Glosario de términos relacionados a la cúltura del Hip Hop.

Para tener una idea básica de todo lo relacionado a la cúltura Hip Hop.

Babilonia: Es un importante término Rastafari, refiriendose al patriarcado blanco que ha estado oprimiendo a la raza negra durante siglos a traves de la esclavitud económica y física. El Rastafarianismo es el desafío a Babilonia.

B-boy o B-girl: Usualmente se llama así a los que practican el break dance. El 1ero en usar este termino fué Dj Kool Herc , por 1969, cuando en un fiesta siendo Dj, arengó "B-boys go down!" , insitando a los bailarines de break a comenzar a bailar.
Hoy en día tenemos los Real B-boys (B-boys o B-girls Reales), que se caracterizan por tener estilo propio, tener una fuerte base de movimientos básicos (foundation), tener algún movimiento diferente o que lo identifique, bailar al ritmo, conocer e incluso practicar algunos de los otros elementos del Hip Hop, y los Crowd Pleasers (complacedores de público), son los que bailan para el público y basan su baile en power moves muy ensayados.
Ver B-boying

Beat: Es el Pulso, de los sonidos que marcan un ritmo.

Beat Box: El beatboxing es la técnica de imitar con la boca sonidos de percusión propios de la música rap o hip hop. La traducción literaria es "caja de pulsos".

Breakbeat: Es básicamente el ritmo de percusión representado en el hip hop. Comenzó cuando los DJs se cansaron de mezclar, los "breaks" (partes no cantadas), para que los bailarines pudieran bailar (ver más abajo en Break Dance, "origen del término break"). Sus origenes datan del rock de los 60's y 70's, un ejemplo es el tema Amen Brother de The Winstons y fue popularizado por James Brown en el tema Funky Drummer.
Actualmente el breakbeat es muy utilizado en estilos de Música Electrónica como el Jungle O Hip Hop Jungle surgido en Gran Bretaña, y el Drum'n Bass o el Oldskool Break , que consisten básicamente en la aceleración del tempo, o su propio estilo el breakbeat que lo caracteriza por la base de hip hop y sonidos electrónicos, pero acelerados. En el caso del drum'n bass, se usan sonidos subsonicos y muchos efectos. Estos estilos derivaron del breakbeat, y lo que conocemos hoy es muy diferente a lo que era originalmente.

Break Dance: También conocido como breakdancing o b-boying. Es un estilo dinámico de danza que nació en el sur del Bronx en NY. Breakdancing es uno de los muchos elementos de la cultura del Hip Hop, y un estilo de danza muy acrobatico y creativo.
Se cree que estuvo probablemente conectado con el jazz urbano de la
calle. Los practicantes originales como Crazy Legs, Mr. Freeze, Spy, The Nigga Twins, etc, dicen que fué influenciado por la capoeira y las viejas peliculas de Kung Fu..
Algunos pasos del break dance son los siguientes, Toprock, Uprock, 6-step, Moonwalk/Glides/Backslide, The Worm (creado por Sophie Tucker en 1920), The Worm, 3 Step, Kip Up, Knee Drop, Sideways Hand-Glide, Side Freeze, Back Spin, etc. Además de los Power Moves, The Windmill, Headspin, Jackhammer, Airflare, etc.
Inicialmente se dividió en 3 formas diferentes, Breaking, dancing y Popping. Luego se agregaronel Uprock, Locking, Tutting, Boogaloo y Liquiding.

Origen del termino Break y Break Dance:
Nunca fué usado por los que lo practicaban inicialmente, según David Toop, el termino nació del Break, un estilo de baile que fué remplazado por "El Freak", Le Freak fué el nombre del album de The Chic, grupo creador de la base del tema Good Times usado por Sugar Hill Gang como base para Delicias de un rapero. "Break" es un termino musical, que significa corte o quiebre, se llamó así porque era un estilo en el que se dejaban 2 compases libres cada 8 compases (a principios del siglo XX), para que el bailarín pudiera hacer unos pasos improvisados. Sin embargo en el documental The Freshest Kids, Dj Kool Herc, dice que "break" proviene del slang (equivalente a lunfardo en argentino), y queria decir cuando alguien se salía de sí o se volvía loco.

Para entender graficamente que es un "break", bajáte este pedazo de un tema de Kurtis Blow, llamado The Breaks, empieza rapeando y diciendo "Hagan palmas todo el mundo, si tienen lo que hay que tener / porque yo soy Kurtis Blow y estos son los breaks!"...quedan unos compases libres con una guitarra, unas palmas, un pequeño redoble de perscusión y retoma el rap "Breaks on the bus, etc [...] break it up! break it up! break it up!", a partir de allí escuchamos el 1er break de 8 compases, hasta que empieza a rapear nuevamente. Esto lo hace en toda la canción y dura 6m 30s.
Click para bajar un extracto de The Breaks

Cúltura: Término usado comunmente entre la gente del hip hop para denominar al movimiento y a la cúltura hip hop.

Dancehall: Es una variante del reggae jamaiquino, que se caracteriza, por tenes a un DJ, rapeando o haciendo "toasting", sobre una musica bailable de reggae. Tiene sus orígenes, en 1979 y fué desarrollado por Barrington Levy y otros que lo siguieron.

Dj: acrónimo inglés de disc jockey, también deejay, es la persona encargada de escoger y/o mezclar música pre-grabada para el disfrute de otros.

Dreadlocks: Es un tipo de trenza enrrollada que se forma naturalmente, por no peinarse, cepillarse o cortarse el pelo (actualmente se hacen en forma rapida a través de un proceso de planchado del pelo).Es uno de los estilos de peinado más antiguos, data desde el año 2500 A.C, apróximadamente. Se popularizó en la década del 50, en Jamaica. Pero en nuestros días se usa mucho como una moda.

Dub: El dub es un género musical que tiene su origen en Jamaica, en las versiones instrumentales de los temas reggae, a los que se añadían ecos y efectos sonoros. Desde los años setenta, muchos discos de reggae incluyen dos versiones de un mismo tema: una cantada, destinada a ser reproducida tal cual, y otra con efectos de dub, utilizada como base instrumental para que un DJ cante, rapee o haga comentarios.

Electro: Estilo de música rap que también se conoció como electrobeat, se caracterizaba por el uso de bajos de funk, ritmos disco, palmas y sintetizadores. Planet Rock de Afrika Bambaataa, es considerado un himno de este género. Fue el puntapié para muchos estilos de música electronica.
Click para escuchar un extracto
Ver la historia del rap

Flow:(en español: flujo) Es lo que se llama prosodia en poesía, es una cadencia una métrica con la que fluyen las palabras, sonidos del rap, en general el flow se da por como se acentúan las sílabas. Esto cambia, si los acentos se hacen en los tiempos fuertes o en los debiles. No es algo en lo que se piense mucho, pero el secreto está en inconscientemente lograr un buen flow. Un buen flow es una métrica que no se arrastra a lo largo, sino que hace entrar al oyente en las palabras.. Si la cadencia suena natural y espontanea, se suele decir del artista que "tiene buen flow".
Ver ¿como hacer un buen rap?

Freestyle: Forma parte del rap. Se caracteriza por ser creado en el momento, improvisando a la vez que se rapea, expresando lo que se ve o lo se siente en el momento, sin dejar de mantener las palabras en una forma ritmica y manteniendo un flow. Se podría decir que el rap se puede dividir en dos categorías, los "freestyles" y las canciones previamente preparadas.
Free-style es "Estilo libre" en castellano. Se suele asociar a las batallas de MCs, pero entre los MCs Reales, se improvisa en Jams y conciertos como parte íntegra del espectáculo, para diversión de todos los b-boys y muestra de talento para ganar el respeto de los congéneres, o solamente para entretenerse.
Actualmente se está dando mucho entre los jóvenes Mc's practicar mucho el freestyle, con radios a pilas en la calle o juntándose en casas de amigos a rapear.

En los inicios de los 80', se conocio como freestyle, Latin Freestyle o Latin Hip Hop, a una forma de musica electronica, influenciada por los Hispanos y los afroamericanos en Nueva York, Pensilvania y Nueva Jersey, tuvo su pico en el año 1989 y de allí derivo el estilo Florida Breaks. Fué una evolución vocal de la musica disco de los 70', con la instrumentación electronica y sincopada de los 80'. Paralelamente en el Chicago Warehouse Music se fué desarrollando el Warehouse y fuertemente influenciada por el sampling, termina convirtiendose en lo que conocemos como House o Musica House hoy en día.
Ver la historia del rap

Gangsta Rap: El término "gansgta" deriva del inglés gangster (gang=banda, gangster=bandido). El gangsta rap es un subgenero del hip hop que se dió principalmente en la costa oeste y sur de los EEUU. Focaliza sus líricas en en los crimenes y forma de vida de las pandillas callejeras. En la costa este, muchos prefieren llamarlo "Hardcore Hip Hop". El gangsta rap es criticado por artistas del hip hop y de otros generos, por glorificar el crimen, la violencia, la homofobia y el materialismo. Sin embargo fué el estilo de mayor crecimiento dentro del Hip Hop, a finales de la decada del 90. Dado el crecimiento de este subgenero, muchos artistas de gangsta rap fueron cambiando el sonido a un sonido mas comercial.
Ver la historia del rap

Graffiti: Es la principal expresión del Hip Hop en las artes plásticas. Consiste en firmar con rotulador o pintar con spray sobre superficies urbanas como pueden ser muros de cualquier material, así como trenes, puertas, mobiliario urbano, etc. Lo más común es que los artistas graffiteros dediquen sus obras a pintar o taguear su nombre.
En los 60', bandas empiezan a comunicarse y a marcar territorios a través de pintadas callejeras.
En la decada del 70 en la ciudad norteamericana de Filadelfia, el "bombing" sienta los primeros antecedentes del graffiti tal y como hoy lo conocemos. Luego aparece el "writing", uno de los 1eros writers fué Taxi 183, como era mensajero ocupaba mucho el metro, y empezó a firmar los vagones del metro y los llamó "motion tags". Hacia finales de los 70, el "tagging" ya es común, luego aparece el "wildstyle" (estilo salvaje).

Origen del termino:
Es un término tomado del latín en italiano, "graffiti" es el plural de "graffito", que significa "marca o incripción hecha rascando o rayando un muro" y así se llaman las inscripciones que han quedado en las paredes desde tiempos del imperio romano, que ha llegado al castellano a través del inglés.
Ver la historia del graffiti

Hip Hop: El Hip Hop (en castellano: salto cadera) es un movimiento cultural que se fué desarrollando desde principio de los años 70, hasta los ochentay de ahí a nuestros días. Originalmente surgió en barrios marginales de Estados Unidos como el Bronx en Nueva York, según Grang Master Flash fueron los DJ's, los que la iniciaron. El nombre de dicha cultura se acuño en el tema Delicias de un rapero por Sugar Hill Gang, en 1979. Se compone básicamente de 4 "elementos" o "pilares": el MCing (o rapping), el DJing (o turntablism), el BBoying (o breakdancing), y el Graffiti. Hay quienes dan la misma importancia a otros pilares, como el beatboxing, el activismo político, el diseño de ropa, el de complementos...

Lo que se ve hoy en día es que fueron varias expresiones sociales y cúlturales que se fueron desarrollando paralelamente, y se terminaron uniendo en un movimiento, una cúltura.
Por un lado aparecieron los "equipos de sonido de alto poder" (Sound Reinforcement System), y las fiestas podían ser más grandes, y los DJs empezaron a cobrar importancia (nace el DJing).
El Dj de arengar y exhortar (toasting) a la gente, pasa a usar un 2da persona para que lo haga, el MC (nace el rap o MCing).
Al mismo tiempo bailarines van desarrollando, un nuevo estilo de baile basado en la "capoeira" y las artes marciales. Piden a los DJs que pasen solo los "breaks" (compases instrumentales de canciones), para poder hacer sus pases (nace el break dance o b-boying).
También paralelamente, bandas y pandillas que venian marcando sus territorios desde finales de los 60', mediante pintadas, Influyen en los adolescentes que empiezan a pintar sus nombres, a taguear y a bombardear las ciudades para llamar la atención, de ahí el término "bomba" (nace el graffiti).
Se convierte en un movimiento urbano cuya creatividad se puede explotar de varias formas, y se expnade y desarrolla por todo el mundo. Nosotros lo llamamos cúltura hip hop o simplemente cúltura.

La unión de dos de sus elementos, el MC (Master of ceremony) y el DJ (disc jockey), forma el estilo musical del Hip Hop: el rap, que puede tratar de muy diversos temas, y casi siempre se canta en un estilo de rima fácil de reconocer. Los que queremos al hip hop consideramos, que en lo que se refiere a música editada, deben ser productos realizados y terminados por sellos independientes y no por las grandes compañias o multinacionales, como pasó con el pop o el rock, que terminan desvirtuando y erosionando la esencia y la identidad de una cúltura o de un movimiento. El control producto debe ser de sellos independientes, para luego en el caso que se requiera, ser comercializados, distribuidos y difundidos por grandes compañias discográficas.
Ver la historia del rap

Jah: Es el término que usan los rastafaris, para nombrar a Diós. Aparentenmente es la abreviación de "Jeohvah" o "Javeh", así llamaban los semitas a Dios. Otros creen que proviene de "Iah", nombre egipcio para nombrar a las deidades lunares. También es una manera de escribir "Yahu", una antigua deidad semita del caos. También de alguna manera es usado en el HH, ej: Jah Rule.

Jam: Deriva del termino en inglés "jam session", que era cuando se juntaban los musicos de jazz o de rock a improvisar, en una sesión informal y sólo por el goce, o disfrute propio.

Letra o Lírica: Es un conjunto de palabras, que por lo general ordenadas de una determinada manera pueden rimar foneticamente, para ser cantadas arriba de una musica, con un sentido y un significado coherente.
Ver ¿como hacer un buen rap?

MC o Emcee: El término inglés MC o emcee (pronunciado [emsii]) se cree que proviene de "master of ceremony" (maestro de ceremonia). En un inicio se aplicaba a las personas que se dedicaban a animar al público en sesiones de Disc Jockeys. Actualmente son conocidos como Mcs los raperos, los vocalistas de rap, dentro de la cultura del hip hop.
Ver ¿como hacer un buen rap?

Origen del término:
Proviene de la Iglesia Católica Romana, el Maestro de Ceremonias se ocupaba de que todo saliera bien durante los masivos y complejos rituales litúrgicos.
En el ámbito del hip hop también se dice que MC, decir "Microphone controller" o "Mic Checka" o "Music Commentator", pero el grupo A Tribe Called Quest, incluyó la leyenda "The title 'MC' means 'Master of Ceremonies'. Some people who MC don't know what this term means" (El titulo MC, quiere decir 'Maestro de Ceremonias'. Alguna gente no sabe lo que este término quiere decir), en su album Midnight Marauders de 1993, y habría generado la confusión.
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Métrica: En poesía, la métrica es un patrón regular de sonidos que se dan en los versos, es la formación rítmica de un poema. El orden en que se disponen las silabas o los sonidos rapeados y el orden de sus consonancias.
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Mic o Micrófono: Artefacto que toma las ondas sonoras que emite la voz, las convierte en impulsos electricos y las envía a una consola o mixer, para ser amplificadas o grabadas.

Mixer o Mezclador: Es un artefacto electromecanico, basicamente una consola con varias entradas de audio de diferentes impedancias, y una salida estereo. Permite mezclar y regular los volúmenes de microfonos, tornamesas, entradas de linea, instrumentos y sacarlos por una unica salida estereo.

New School o Nueva Escuela: No hay un marca exacta, para dividir vieja escuela y nueva escuela. Pero se suele ver al tema Sucker MC's de Run DMCde 1984, como el 1er track "new school". En el inicio, al igual que el old school, se basó en hits de musica disco, pero enfocado más en beats simples, que en melodias que se pudieran retener. El sampling comenzó a ser cada vez más importante para la nueva escuela. En el 89 o 90, grupos como Grandmaster Flash & The Furious Five y Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force o Sugar Hill Gang eran vistos como la old school, grupos como Run DMC, Eric B y Rakim y EPMD, eran vistos como la new school y Kwamé and the New Beginning y De La Soul eran la "now school" (escuela presente o de ahora) o "next school", (futura escuela o próxima escuela). Ya a mediados de los 90', todo lo que era de los 80' era considerado "vieja escuela", y en nuestros días, todo lo que es de los 90' hacia atrás, es vieja escuela. El término parece ser generacional y no hacer justicia a los cambios y a las diferentes maneras desarrolladas durante décadas, de hacer, ver y sentir el hip hop.
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Old School o Vieja Escuela: Originalmente, a mediados de la decada del 80, se llamó así al 1er hip hop que nació en las fiestas en los inicios de la decada 70, hasta el inicio del 80. Comparado con la nueva escuela o new school. Los artistas en los inicios usaban cadencias relativamente simples, marcando el beat y no sincopando y cambiando las acentuaciones. Las temáticas eran los buenos tiempos, las fiestas, la diversión, la sensualidad y la amistad. Brother D,Gran Master Flash y Kurtis Blow en menor medida fueron las excepciones. Otra diferencia que hubo con la década de los 80', fué la cantidad de artistas femeninas que habían. Sólo que ninguna alcanzó fama o notoriedad. Otro detalle era que los raperos hacían sus performances sobre musica disco, funk, soul o reggae.
Las 1eras grabaciones de Old School fueron Dre the Furiuz por Furiuz Dre & The shipin' crew, y Delicias de un rapero eidatado por Sugar Hill Records, King Tim III (Personality Jock), de Fatback Band,en 1979.
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Raggamuffin: El Raggamuffin (o ragga) es una variante del dancehall reggae que incluye instrumentación digitalizada. Se hizo popular a mediados de los ochenta. Se suele considerar a "Under Me Sleng Teng" (Wayne Smith; 1985) como la primera canción de raggamuffin. La parte vocal suele recitar rimas al estilo del dub, similar al del rap, aunque los estribillos son más melódicos.

Los primeros temas de ragga se grababan en diferentes hablas del continuo que va entre el inglés y el criollo jamaicano. Según el estilo se fue dando a conocer, el estilo se fue adpatando a otros idiomas.

Rap: Una forma de recitar rimas sobre una musica (se cree que la palabra viene del inglés Rythm And Poetry, rap también es coloquio o golpear con los nudillos en inglés, y la traducción literaria de rapping es criticar mordazmente). El rap surgió como una variación del toasting jamaicano a finales de la decada del 60. Los canturreos, gritos, saludos, carcajadas, exhortaciones al baile y otros comentarios que los DJs lanzaban por el micrófono en las fiestas y conciertos de reggae y dub sobre bases instrumentales grabadas. Durante los años setenta, algunos inmigrantes caribeños en Nueva York difundieron esta técnica también sobre bases de otros estilos musicales (Dj Kool Herc). Esta manera de arengar al público se empezó a conocer como "rapping" (en español, criticando mordazmente). Pronto surgieron raperos de otros orígenes (sobre todo afroamericanos no caribeños, pero también hispanos), que recibieron el nombre de MCs, mientras que al DJ se le dejó sólo la parte instrumental de la música. Los nuevos MCs fueron variando y diversificando los estilos de recitado. En principio eran recitados improvisados, o repetición de saludos y eslóganes poco creativos. Con el tiempo, y la competencia por asombrar al público, los MCs fueron elaborando letras rimadas y más complejas. Absorbieron influencias de DJs de radio, de vocalistas de blues y de otros estilos, diferenciándose cada vez más del toasting.

El rap incluye al Freestyle que es el estilo libre o improvisado (ver definición más arriba). El rap de competición, que es un estilo ególatra, que resalta las virtudes propias frente a las ajenas. El rap cristiano, que aborda temáticas relacionadas a la religión cristiana. El Gangsta Rap, con temáticas mísogenas, homofóbicas, violentas y de drogas. Se hizo famoso por Dr Dre. El crunk-style rap, o crunk desarollado en el sur de los EE UU. Es el Dirty South. Se hizo famoso desde el año 1994 hasta el presente por los conocidos raperos Lil' Jon y White Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con líricas también pesadas con tiempo rápido. Además de muchos otros estilos, desarrollados en cada país donde se lo interpreta..
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Rastafari:El Movimiento de Rastafari es un movimiento religioso que surgió en Jamaica en los comienzos de los años 30 a partir de profecías Bíblicas de la supuesta divinidad de Haile Selassie, de las aspiraciones sociales y políticas de la comunidad negra y de las enseñanzas del publicista y organizador nacido en Jamaica Marcus Mosiah Garvey. Ellos creen en Jah (abreviación de Javeh o Jeovah), que es Diós. Aunque la visión política y cultural de Garvey inspiraron a los fundadores del movimiento, que le consideraron como un profeta, él nunca se identificó a si mismo con el movimiento. Había cerca de 1.000.000 de Rastafaris en el mundo en el año 2000.
Los Rastafarianos creen que ellos, y el resto de la raza negra, son descendientes de los antiguos Israelíes. Es una religión homofóbica (esto quiere decir que condena el homosexualismo)

Real: Ser real o "be real" en ingles, quiere decir ser autentico, no copiar modismos de otros, sólo porque esta de moda.

Reggae: Música de origen jamaicano que surgió en los años cincuenta, al principio era utilizada en las ceremonias "Rastas", pero luego paso a ser un medio de difusión de las personas para expresarse en los llamados "Ghettos", de Jamaica. El reggae se desarrollo en base de sonidos tanto americanos como el R&B, como de origen negro como el Calipso y ritmos Afro-antillanos. Del Reggae también se desprende el Ska, que es un ritmo mas rápido y no tan pausado, al principio estos dos terminos congeniaban, pero al paso del tiempo el Ska paso a ser una música más de protesta que de amor.

La tradición cultivada en Jamaica por los descendientes de esclavos.
La música de charangas y bandas de viento, impulsada por los colonizadores británicos.
La música popular estadounidense (soul, rhythm & blues) y de otras islas del Caribe (soca, calypso, mento), que se escuchaba en las radios y se vendía en discos.
Los cánticos de iglesia, relacionados con el gospel de EE.UU.

Reggaeton:Es una muy ligera, libre y particular variante del raggamuffin, que a su vez desciende del reggae, además del hip hop. Las particularidades del reguetón, originario de Panamá y Puerto Rico, son sus letras en los dialectos locales del español y que tiene su principal influencia en otros estilos latinos, como la bomba y la salsa.

Características del reggaeton
El reggaeton es un estilo de música muy popular entre los jóvenes de toda América Latina, siendo fácil de bailar y provocando supuestamente a movimientos muy sensuales. Lineas de bajo y un ritmo repetitivo (casi clónico en todas sus canciones) es característico en el reggaeton.
Tiene una sincronización característica por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia fácil para el baile.
Otra característica del reggaeton son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra pronunciada (tipo Dub, por ejemplo).

Las voces cumplen una función importante, inclusive a veces tomando el rol de la música, aunque sus letras no son precisamente muy elaboradas aunque cumplan con su función. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo ha ido derivando en un tipo de letras mucho más comerciales.

Tan importante es la voz del cantante como el disc jockey que mezcla la música. El éxito de una canción de reggaeton dependerá de una armonía entre ambos (dj y cantante) y de una letra pegadiza. Así de importante es el DJ que por lo general al inicio de las canciones, los cantantes nombran al o a los DJ's que mezclan la música en la canción.

El tema del reggaeton, es frecuentemente muy simple: El sexo o el amor. En ocasiones este tema es manejado de una forma discreta y en otras la letra es simple y sexualmente explícita. El léxico que se emplea esta lleno de modismos populares que le dan jocosidad o melancolía según sea el caso. El reggaeton se suele asociar a una forma de bailar muy "sensual", con los cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo. Desde algunos sectores consideran de mal gusto el llegar a emular posturas sexuales, pero por otro lado muchos opinan que el reggaeton es en cierto modo un estilo musical descarado, como hacer el amor con ropa sobre una pista de baile (Cosa que es un objeto risible para sus críticos). También algunas de sus letras son calificadas por sus críticos como machistas y simples.

Rima: Es el elemento más importante del rap. Se denomina rima a la repetición de una secuencia de fonemas o sonidos al final del verso. La rima que más se usa en hip hop es la rima consonante. "Todo necio / confunde valor y precio", es una rima consonante, los fonemas coinciden en "ecio". En algunas formas poéticas, las rimas que pasan por muchas silabas son consideradas caprichosas. En el rap, la capacidad de construir largos juegos de palabras y de sílabas, es considerada un signo de inteligencia y logro. Por eso se la suele llamar "poesia callejera" o "rima callejera". Se suelen establecer relaciones por los sonidos de las palabras (suerte, muerte: trágico, mágico).
Ver ¿como hacer un buen rap?

Ritmo: Un ritmo es la división perceptible del tiempo o del espacio en intervalos iguales. Para el caso de la música es la sucesión regular de los tiempos fuertes y débiles, orden y repetición de los sonidos y acentos en el tiempo.

Sampler: Un sampler es un aparato que permite tener un archivo de muestras (samples en inglés) de sonido susceptibles de ser introducidas en un tema musical. Permite usar esos sonidos tocandolos en un telado, tipo el de un piano, para usarlos en escalas melodicas, en armonias en diferentes octavas. Cargando sonidos percusivos se pueden crear ritmos de baterias.

Quizá sea el instrumento más utilizado a la hora de crear música Hip Hop, y suele con llevar problemas de uso legal, ya que samplear, en muchas ocasiones, equivale a piratear, robar muestras de los discos de otros artistas. A fines de los 80' varios autores y compañías discográficas ganaron pleitos en los que reclamaban a productores de música hip hop los derechos de autor de sonidos que habían reproducido mediante sampler. Desde entonces, los discos de hip hop son estudiados por los abogados de estas compañías, que comprueban si cumplen con la ley. Generalmente, los aspectos legales se arreglan mediante contratos antes de sacar el disco al mercado.

Scratch: Término tomado del idioma inglés, en el que significa, literalmente, rayar o arañar.
Es la técnica utilizada por los DJs, consiste en mover un disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás sobre el plato del tocadiscos para crear un efecto parecido al de rayar el disco y que, bien utilizado, ayuda a construir ritmos y frases melódicas. Algunos instrumentos de música electrónica incorporan un mando giratorio circular para imitar este efecto.
Con el paso del tiempo, el scratch ha alcanzado niveles que superan la definición de "mover un vinilo hacia delante y hacia atrás". A lo largo de los años, y ayudandose de las mesas de mezclas, los djs han inventado decenas de técnicas que pueden convertir un sonido muy sencillo en todo un repertorio de notas musicales con compás y ritmo. Para crear dichos ritmos se recurre a "cortar" el sonido, es decir, crear un silencio usando la mesa de mezclas de tal manera que un sonido continuo puede quedar dividido en varias notas. De ésta manera se han creado "trucos" o técnicas como el "transformer",los "flare", el "crab", etc.

Muchas técnicas pueden prescindir de la mesa de mezclas ya que al ser el vinilo un medio analógico, es sensible a golpes, vibraciones y variaciones de velocidad, por tanto el dj puede crear infinidad de sonidos partiendo de uno solo, haciendo vibrar el vinilo con su mano o variando la velocidad de movimiento del disco, así, aparecen "trucos" como la "UZI", los "tears", los "tips" etc. La lista es interminable.

El scratch ha sufrido una gran evolución desde que fué inventado en los 70' por Grand Wizard Theodore. A esta evolución han contribuido grandes personajes dentro del movimiento del scratch como Grand Master Flash, Dj Flare, Mix Master Mike y por supuesto el que está considerado mejor dj del mundo: Dj Qbert.

Sound system: Es un grupo de DJ's, trabajando en conjunto como uno solo. Tiene su origen en la cultura del "Jamaican sound system", es una extensión de "sound reinforcement systems", equipos de amplificación de sonido que usaron DJ's como Aba Shanti-I, Good Times y Jah Shakas.

Skate o Skateboarding: El skateboarding es un deporte que se practica con un monopatín o skate, sobre el asfalto o en una pista especialmente diseñada para la práctica de este deporte. Se trata de buscar la belleza al probar la habilidad del exponente, conseguir piruetas, o deslizarse por largas barandillas. Está relacionado con la cultura callejera, y bajo el nombre de este deporte hay una gran cultura. Para abreviar se denomina simplemente como skate o sk8.
Ver la historia del Sk8

Tempo: Es la velocidad de una pieza musical, generalmente medida en BPM (beats per minute), que indica la cantidad de pulsos a ser ejecutados por cada minuto, y en una partitura musical indica también la cantidad de pulsos por compás. En el Hip Hop moderno se usa mayoritariamente el 4/4 (4 pulsos por compás), de 85 a 95 BPM, usandose en menor medida otros "tempos".

Thug o Thuglife: Es un término que popularizó Tupac Shakur, el significado es vago, pero 2 Pac muchas veces decía que vivía la "Thug Life" (formó un grupo que duro poco tiempo con este nombre), refiriendose a que vivía un tipo de vida "despiadada".
Ver el agitado paso de un astro

Toasting: Fué desarrollado en jamaica en la decada del 60 POR DJs de sound system, consistía en arengar, instar y exhortar al público a bailar. Esto fué progresando, y haciendose más creativo. Los DJs empezaron a canturrear duplicando coros y versos de los discos (shadowing), y a mejorar sus recitados, y esloganes. Hasta convertirse en lo que hoy conocemos como rap.

Tocadiscos o Tornamesas: Plataforma con un plato giratorio, que permite colocar discos de vinilos, reproducir musica pregrabada y crear "scratchs".

Toyako o Toyaco: Palabra que deriva del inglés "toy", que quiere decir juguete. Se denomina así a quienes, usan ropas anchas y modismos del hip hop, sólo por moda (fashion), pero que no siente la cúltura en su corazón. Podriamos decir que es alguien que nos es realmente autentico en su forma de ser. Se usa comunmente para denominar a los "nuevos" a quienes recién entran en la cúltura HH, en cualquiera de sus disciplinas.

Zion: Es un termino rastafari, y se refiere tanto a Etiopía como al continente africano.

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